Que es un estilo de pintura excepto – El arte contemporáneo es el arte que no está limitado por las tradiciones, estándares o costumbres de una región y busca desarrollar el arte basado en principios filosóficos, científicos y artísticos más avanzados. El término moderno en las artes visuales se asocia con el arte en el que se han dejado de lado las tradiciones pasadas para fomentar la experimentación a favor del arte (Gombrich, 1958, p. 419).
Según la periodización, arte moderno es un término utilizado para clasificar diversas obras de arte producidas entre las décadas de 1950 y 1970 (Atkins, 1990, p. 102).
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Pero, ¿significa esto que el arte moderno es mejor que el arte tradicional? Si moderno significa más nuevo o más avanzado, ¿por qué se restringe el término? Si el arte moderno es más avanzado, ¿por qué las obras de arte modernas se consideran innovadoras?
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Moderno literalmente significa lo más nuevo o vanguardista, todo el arte moderno de su tiempo. Los artistas están constantemente probando nuevos métodos y tecnologías en sus obras. Las nuevas tecnologías y medios siempre están abriendo nuevas posibilidades para las formas de arte.
De hecho, el uso de nuevas tecnologías también es una forma que abre oportunidades para la formación de nuevas culturas, por ejemplo, cómo se formó por primera vez la cultura del arte. Por lo tanto, experimentar y probar cosas nuevas constantemente es imprescindible en el mundo del arte.
Pero si todas las obras de arte alguna vez fueron modernas, entonces, ¿qué obras son modernas? Actualmente, quizás una de las obras innovadoras que se acaba de exhibir es una obra de arte moderno. Pero, ¿seguirá siendo contemporáneo dentro de 100 años? ¿Qué pasa con los trabajos antiguos que ya utilizan la innovación y los trabajos que se consideran innovadores y nuevos en este momento?
Una forma de eliminar la incertidumbre es fijar plazos para las llamadas obras contemporáneas. Un período debe tener límites claros desde el momento en que aparece por primera vez hasta que finaliza. Así, algunos estudiosos consideran el comienzo y el final del período del arte moderno como un período como 1860-1970. Después de la década de 1970, el desarrollo del arte se consideró una nueva fase: el arte posmoderno (después del moderno) o el arte moderno (hoy).
corriente de arte
Arte moderno es también un término utilizado para clasificar obras de arte que están comenzando a abandonar viejas tradiciones que se consideraban irrelevantes en ese momento. Empezó cuando surgió el movimiento de arte impresionista y terminó alrededor de 1970. (Del arte pop al minimalismo).
Claude Monet fue una figura clave en la escuela impresionista, pero una figura muy importante que inició la transición al arte moderno fue Edouard Manet. Simplemente se niega a utilizar las técnicas de la escuela impresionista, que se considera la primera escuela de arte en la categoría de arte moderno. Manet eligió una técnica que él mismo desarrolló y que todavía está cerca de la escuela del realismo.
En particular, el período del arte moderno en Occidente comenzó cuando Manet en 1863 pintó Déjeuner sur l’Herbe. La pintura fue rotundamente rechazada por las autoridades artísticas de la época.
Además, el tema o tema que eligió también fue controvertido porque pintó temas cotidianos que se consideraban feos e indignos de descripción. Mientras que otros artistas siempre pintan temas hermosos: paisajes, mujeres hermosas, familias nobles con ropa lujosa.
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Por eso Edouard Manet se convirtió en una figura clave en la transición del realismo al impresionismo. Porque una de las ideas principales del impresionismo está precisamente en sus pinturas.
Finalmente, cuando la comunidad artística estuvo lista para aceptar el cambio, las técnicas pictóricas de Manet fueron apreciadas como pinceladas audaces y expresivas que transmitían más emociones humanas. Su perspectiva, deliberadamente inapropiada, también se considera que agrega valor al vocabulario de la pintura y es una de las ventajas de la pintura en comparación con la fotografía. También se cree que la elección del tema no discrimina a la clase media baja como modelos o sujetos de pinturas.
En la pintura, Manet agregó deliberadamente una figura masculina al espejo de Bar. No es necesario enfatizar los personajes si la perspectiva es precisa. Sin embargo, la adición de esta figura hace que el corte sea misterioso y plantea la pregunta “¿esta figura en realidad no existía y solo existía en la cabeza de una modelo femenina?” – Un bar en el Folies Bergere de Edouard Manet, imagen original vía wikipedia.com
El gesto de Manet es un buen ejemplo de lo que se considera obra moderna. Cómo sus experimentos traen cambios positivos que pueden llevar el mundo del arte a un mejor nivel. Su enfoque de la creación es una de las señas de identidad del arte moderno.
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Manet utilizó nuevas técnicas, nuevos temas y buscó otras formas de expresar sus afirmaciones a su manera (se atrevió a reducir la precisión de la perspectiva). Aparte de la clara periodización del tiempo, el enfoque de Manet puede utilizarse como una de las características de las obras de arte modernas. Así, muchos expertos opinan que Manet es el padre del arte moderno.
A partir de una breve descripción de Manet, podemos esbozar algunos de los principales rasgos y características del arte moderno. He aquí una explicación de la naturaleza del arte moderno.
Las características o cosas que distinguen el arte moderno de otro arte contemporáneo son:
En el pasado, en la edad de oro de los imperios absolutos y la religión occidental, las bellas artes eran un arte majestuoso y majestuoso, magníficos frescos, magnífica y majestuosa arquitectura de palacios e iglesias. Las estatuas talladas también son grandes, no materiales baratos como mármol, etc. Como resultado, los artistas crean obras de arte de forma independiente.
Clase Ix Artes Culturales Deuteronomio
Solo los artistas con cierto estatus y conexiones, apoyados o comisionados por estructuras establecidas, tendrán su trabajo reconocido por la sociedad o el mundo del arte en general. Por lo tanto, fueron estas instituciones (reino, iglesia, nobleza) las que dirigieron la dirección del mundo del arte. También da especial importancia a las obras de arte en apoyo a estas instituciones.
El estallido de la Revolución Francesa en 1789 marcó el fin del feudalismo y la dominación. Su influencia también se está sintiendo en otras partes del mundo, especialmente en Occidente. Esta revolución cambió no solo la vida social y política, sino también el mundo del arte. Con el final del período del feudalismo, la influencia de la realeza y otras altas instituciones en el desarrollo de la vida y las artes llegó a su fin.
De hecho, hubo un gran desacuerdo entre la iglesia y los artistas del Renacimiento. Esto se debió a la disminución de la actividad de la iglesia y el atractivo social desde el Renacimiento. Por otro lado, también porque el mundo del arte ha encontrado otras alternativas para conseguir mecenas. Era del rey y los nobles que los nobles y los propietarios podían proporcionar capital financiero para que los artistas crearan. En consecuencia, los artistas pueden convertirse en individuos relativamente más libres que no se ven obligados a utilizar únicamente temas religiosos en su trabajo.
El artista comenzó a separarse del imperio, ya no cumpliendo la función de carpintero, sino convirtiéndose en un individuo a la altura de los representantes de otras profesiones profesionales. Poco a poco se formó un nuevo grupo en la comunidad: el grupo de artistas.
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Sucedió no porque alguien lo pidió, sino porque querían trabajar, crear arte para el desarrollo del arte. Fue en ese momento de la historia que comenzó el arte moderno, que estuvo marcado por el autoaislamiento de varias instituciones y partidos que eran superiores a su época. Uno de los principales grupos artísticos que surgieron y triunfaron fueron los impresionistas.
Mientras trabajaban para desarrollar el mundo del arte, los impresionistas eran sensibles al tiempo. Creen que las obras realistas ya no están conectadas con la existencia de la tecnología fotográfica. Buscan otras ventajas de la pintura para competir con la fotografía, entre ellas:
Institución apoyada por el gobierno francés que selecciona obras dignas de exhibición. El nombre del movimiento proviene de Impression, Sunrise, de Claude Monet en su exposición de artistas independientes en París.
Esta pieza llevó al crítico Louis Leroy a crear una reseña negativa, que se publicó en LeCarivari. Leroy dice que su trabajo es como una pintura inacabada, carente de detalles, irreal y única impresión (solo visible desde la distancia).
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Eventualmente, las obras de los impresionistas fueron aceptadas por la comunidad artística. Sus obras recibieron mucha atención de los críticos de arte, quienes creían que contribuyeron al desarrollo de la pintura, especialmente en competencia con la fotografía.
Artistas de otros mundos también vienen a París para explorar esta forma de arte moderno. El impresionismo allanó el camino para el surgimiento de otras corrientes del arte moderno.
Después del movimiento impresionista, continuaron surgiendo y desarrollándose otras corrientes de arte moderno. Algunos de ellos dialogan entre sí. Hay corrientes que se desarrollan entre sí y también entran en conflicto entre sí. A continuación se muestra una tabla de la periodización del arte moderno occidental.
Gustave Courbet, un pionero del realismo francés, una vez deseó que el museo estuviera cerrado durante al menos 20 años, para que los artistas jóvenes no tuvieran la oportunidad de dialogar con las obras en su interior. Espera que el trabajo de otras personas no afecte a la próxima generación de artistas. A pesar de que se le clasifica como un artista posmoderno, también adopta un enfoque moderno que quiere eliminar la influencia de la tradición que se teme matará la creatividad y la innovación de los artistas. Tal vez la idea parezca demasiado radical, pero el enfoque de este artista moderno será apreciado por los artistas posmodernos.
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Este enfoque separa a los artistas contemporáneos de los tradicionales. Una actitud interior que siempre quiere algo nuevo y diferente de otras personas. La creatividad es muy importante en el arte moderno y fomenta la originalidad, la individualidad, la frescura, etc. Haz lo que sea necesario y sigue experimentando. Los artistas modernos realmente aprecian y luchan por estos valores, que pueden llamarse brevemente novedad o valores de novedad.
Pero, ¿qué es la originalidad? ¿No somos los humanos imitadores? Simplemente copiamos lo que otras personas (por ejemplo, los padres) hicieron en el pasado. ¿Existe realmente un original?
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